sábado, 30 de mayo de 2015

La lluvia es una canción sin letra



Titulo: La lluvia es una canción sin letra.
Autor: Ángel Gil Cheza
Editorial: SUMA de letras
Paginas: 546
Precio: 17€

                                                                    Sinopsis

Te gusta Irlanda, te gusta la historia y los vikingos, pues puede que este sea tu libro, una brillante historia, contada desde dos tiempos diferentes.


Josep un librero Valenciano ( de mi tierra, todo sea dicho) no le va muy bien su negocio, por cosas de la vida y que no os voy a contar para echar a perder la historia, tiene que salir del país precipitadamente, él aparte de vender libros también es arqueólogo y donde le ofrecen el primer trabajo para poder marcharse bien lejos del lío que sea metido es a Irlanda, un maravilloso lugar, del que termina enamorándose sin remedio. La adaptación al país no se le hace complicada y comienza a evolucionar en su trabajo, lo suficiente para que le dejen desenterrar los huesos de una supuesta vikinga.

La segunda historia en paralelo trata de la Irlanda antigua, de lo que fueron sus vidas y como las vivieron, nos cuenta de una manera maravillosa y sin perder tu atención que es lo que paso con esos restos que en un futuro se encuentra Josep.

El propio autor nos rebelo cuando le conocimos en persona, que realmente así fue como le vino la inspiración, cuando el mismo descubrió unos huesos y quiso darles vida, esa parte de la historia que a todos se nos escapa y nos gustaría saber, sinceramente no se quedo atrás.




Opinión personal

En la ultima feria del libro, paseaba a desgana entre las casetas, iba y venia sin ver nada que llamara mi atención, cogía libros y los ojeaba, pero todos me resultaban aburridos y los dejaba de nuevo en sus estantes, como se suele decir, no era el día apropiado para mirar libros y aun así, allí estaba sin poder marcharme, pensando que algo bueno tenia que caer en mis manos, por suerte no me marche y sobretodo lo encontré.

Es difícil no detenerse cuando ves la impresionante portada de este maravillosos libro y es que las veces que lo he sacado de casa ha causado sensación, si quieres hacer amigos, llevatelo a un bar para tomar un café, colócalo a tu lado y espera, seguro que mas de uno te preguntara, es una portada que atrae y lo demuestra.

Conocer al autor en persona siempre hace mucha ilusión a todo el mundo, y a mi personalmente no es que no me guste, solo que soy una persona tímida y tener que comenzar una conversación ya se me hace difícil, y tener que hacerlo con el escritor de un libro  que para mi son las primeras paginas que voy a leer, me cuesta horrores, pero con sinceridad Ángel Gil, es un amor de persona, tiene una habla tranquila y te explica de forma pausada las cosas de la novela, espero volver a verle y poder darle en persona mi opinión.



Entre sus líneas te encuentras con dos historias, que te llevan de nuestra actualidad a un pasado irlandés donde las guerras, la supervivencia y un vikingo de cabellos dorados te arrastran sin que puedas dejar de leer y sobretodo sin aburrirte, desde el primer momento te introduces en las dos historias sin saber cual de las dos te apetece más seguir, por supuesto como en cada libro hay momentos que te parecen aburridos a mi los de las explicaciones arqueológicas se me iban , son demasiado para mi, y por la otra parte la de las guerras, que no las batallas, hay pocas pero me parecieron geniales, pero las grandes guerras, quitando la ultima con tantos planes tantas conspiraciones y tantos nombre raros que en algún momento me he tenido que detener para recordar quien era o de quien era hijo, pero yo es que tengo una memoria pésima ^__^Uuu

Por lo demás genial, unas historias unidas por un único final maravilloso, Ángel, gracias por escribir este libro tan especial.




Como siempre, disfrutar de la lectura.


martes, 26 de mayo de 2015

20 REGLAS DE STEPHEN KING PARA ESCRITORES

No soy una amante de sus libros, pero reconozco que lo que dice tiene toda la razón.



  1. Primero escribe para ti, luego preocúpate por la audiencia. “Cuando escribes una historia, te la estás contando a ti mismo. Cuando la reescribes, tu principal tarea es quitar todo lo que es no parte de la historia”.
  2. No uses voz pasiva. “A los escritores tímidos les suele gustar los verbos pasivos por la misma razón que a los amantes tímidos les gusta las parejas pasivas. La voz pasiva es segura”.
  3. Evita los adverbios. “El adverbio no es tu amigo”.
  4. Evita adverbios, especialmente después de “él dijo” y “ella dijo”.
  5. Pero no te obsesiones con la gramática perfecta. “El objeto de la ficción no es corrección gramatical, en cambio, es hacer que el lector se sienta bienvenido”.
  6. La magia está en ti. “Estoy convencido de que el miedo está en la raíz de la mala escritura”.
  7. Lee, lee, lee. “Si no tienes tiempo para leer, tampoco tienes el tiempo (o las herramientas) para escribir”.
  8. No te preocupes en hacer otras personas felices. “Si tiene la intención de escribir de la forma más veraz que pueda, sus días como miembro de la sociedad educada están contados de igual forma”.
  9. Apaga la TV. “TV es realmente lo último que un escritor necesita”.
  10. Tienes tres meses. “El primer borrador de un libro -incluso de uno largo -no debería tomar más de tres meses, la duración de una temporada”.

  1. Hay dos secretos para el éxito. “Me mantengo físicamente saludable y me mantengo casado”.
  2. Escribe una palabra a la vez. “Incluso si es una viñeta o una sola página de una trilogía épica como “El señor de los Anillos”, el trabajo siempre es alcanzado una palabra a la vez”.
  3. Elimina la distracción. “No debería haber teléfono en tu cuarto de escritura, obviamente tampoco TV o videojuegos para que puedas estar perdiendo el tiempo”.
  4. Mantente en tu propio estilo. “No se puede imitar el estilo de otro escritor en un género en particular, no importa cuán simple lo que hace el escritor pueda parecer”.
  5. Extrae. “Las historias son reliquias, parte de un pre-existente mundo sin descubrir. El trabajo del escritor es usar esas herramientas en su caja de herramientas para obtener la mayor cantidad de terreno intacto posible”.
  6. Toma un descanso. “Encontrará que leer su libro luego de seis semanas de descanso resulta una actividad estimulante”.
  7. Deja las partes aburridas y mata a tus mimados. “(Mata a tus mimados, mata a tus mimados, incluso cuando destruye tu escritorzuelo corazón egocéntrico, mata a tus mimados)”. (Mimados puede referirse a queridos, como Rowling).
  8. La investigación no debería eclipsar la historia. “Recuerda la palabra volver. Ahí es donde la investigación pertenece: tan lejos del fondo de la historia y en el fondo de la misma como sea posible”.
  9. Te conviertes en un escritor por el simple hecho de leer y escribir. “Aprendes mejor leyendo mucho y escribiendo mucho y recuerda que las mejores lecciones de todas son aquellas que te enseñas a ti mismo”.
  10. Escribir es sobre ser feliz. “Escribir no es sobre hacer dinero, volverte famoso, conseguir citas, tener sexo o hacer amigos. Escribir es magia, tanto como el agua de la vida como algún otro arte creativo. El agua es gratis, bebe”.

sábado, 23 de mayo de 2015

Cómo vencer el bloqueo del escritor

La mayoría de los escritores se bloquean en alguna ocasión. De repente, sus procesos de pensamiento cesan. Parece que han perdido la concentración. No saben qué escribir. Da miedo, especialmente cuando estás en medio del proceso de creación de una novela larga. Si eres escritor y estás bloqueado, los siguientes pasos te ayudarán a superar el bloqueo, aunque no es un método infalible.

1
Reconoce que sufres un bloqueo. Es decir, cuando estás bloqueado a la hora de escribir, cuando no tienes ideas en la mente cuando intentas escribir y cuando estás atrapado en la historia sin saber cómo salir. Debes entender que superar el bloqueo es fácil, y hay muchas formas de lograrlo. Pero, nunca pienses que no volverás a escribir de nuevo.

Escribe sobre cualquier cosa. Cualquier cosa en el mundo -incluso puedes escribir sobre las piñas. Tienes que poner tu cerebro en funcionamiento y ser más creativo. Esto funciona mejor para unos y peor para otras personas. Una vez que has pensado en un párrafo o en un par de frases sobre el tema, vuelve a tu historia.

Escribe algunas ideas sobre el papel sin preocuparte de cómo están redactadas o si suenan bien o no. La escritura no tiene porqué ser pulida, los escritores suelen bloquearse muchas veces porque se preocupan demasiado sobre la calidad de su escritura.

Deja reposar la historia durante uno o dos días y luego vuelve a retomarla.

Intenta hacer un cambio de ritmo. Por ejemplo, si tienes una secuencia larga, llena de acción, intenta introducir una conversación razonada. Asegúrate de que el cambio tiene sentido.

Revisa lo que has escrito y hazte la siguiente pregunta: “¿Te parece que conduce a algo?”.a introducir una conversación razonada. Asegúrate de que el cambio tiene sentido.

Decide si la situación creada se siente real. Puedes tener un bloqueo porque aquello que escribes no te parece realista. No tengas miedo de reescribir partes de tu historia para que sea más natural.

Prueba a comenzar tu historia de otra forma. Si tienes problemas con el comienzo, escribe el desarrollo o el final del libro. Después de haber escrito otras partes de la historia, las cosas pueden empezar a volver a la normalidad.
  • Escribir sin seguir un orden puede requerir un mayor conocimiento de la trama para que, al final, todo tenga sentido. Al mismo tiempo, este proceso puede ayudar a pensar en los detalles cuando no tienes claro qué hacer con tu historia. Escribe un buen final mientras se piensa en el resto de la historia puede ayudarte a reestructurar tu libro.
Escribe algo totalmente diferente. ¡Puede sorprenderte gratamente! Un monólogo, una canción, un poema o incluso puedes tomarte un tiempo para escribir una escena de una historia totalmente diferente, de esta forma la inspiración puede que vuelva a fluir de nuevo

Método Alternativo

1. Coge un cuaderno y un bolígrafo o lápiz.

2. Siéntate en un lugar donde te sientas cómodo, ya sea en una cafetería o en una habitación.

3. Abre el cuaderno, escribe un nombre, el primero que te venga a la mente, en la parte superior de la página

4. Bajo el nombre, empieza a hacer una lista, y hazte preguntas como: “¿Quién es esta persona?” “¿Cómo es?” “¿Tiene hermanos?”En caso afirmativo, “¿Quiénes son?”

5. Piensa en el personaje. Obsérvalo en tu cabeza, convertido en el personaje.

6. Luego, intenta pensar en la vida del personaje y anotala.

7. Cuando hayas terminado con las lista, piensa en él e intenta que forme parte de un ambiente o escenario, esto podría provocar que emergiera una idea para escribir una historia.

MÉTODO ALTERNATIVO 2

  1. Intenta leer un libro. Podría ayudarte con la inspiración. Vuelve a leer un libro con el que disfrutes.
  2. Si relees tu historia u otras historias anteriores, esto podría provocar algo en tu cerebro. La inspiración es un proceso misterioso y puede volver en cualquier momento.
  3. Lee la historia de algún escritor que te guste o que admiras, haz un personaje basado en esa historia, incluye rasgos de personalidad y aficiones, así es muy fácil escribir, ya que tienes muchos datos sobre los personajes
CONSEJOS 

  • Si te gusta el arte, intenta dibujar a los personajes, las escenas, lugares, objetos o cualquier otro detalle de tu historia, te ayudará a superar el bloqueo. El diseño de la portada de tu libro puede ser un proceso creativo que te llegue a entusiasmar o inspirar.
  • Si no puedes haces estas cosas, lee: la lectura puede darte muchas ideas sobre cómo escribir y sobre qué escribir. Tómate un descanso, puede que lo necesites. Intenta escribir todos los días, pero sin forzarte demasiado. Tu escritura se beneficiará de este hábito.
  • Imagina que tienes una entrevista con los personajes y práctica la caracterización o el diseño de algunos detalles de dichos personajes. La comprensión de la naturaleza de tus personajes es un aspecto esencial en tu escritura.
  • Puedes usar estos pasos para visualizar una historia, funciona igual de bien.
  • Escribe un párrafo que suene bien -emocionante, conmovedor, o de cualquier otro tipo- y luego prueba a ver si eres o no capaz de hacer una historia en la que todo encaje.
  • Elige algunas canciones que te gusten e inclúyelas en tu historia. Si piensas que una canción determinada puede encajar en una parte de tu historia, ¡escúchala! Tómate un descanso y haz una lista de reproducción para usarla cuando escribes tu historia, la inspiración puede fluir con la música.
  • Pon la música apropiada en la escena apropiada de la historia. La música es una gran herramienta para romper los bloqueos creativos. Escucha el tipo de música que te guste, pero no dejes que la música se convierta en una distracción. Tienes que invertir tu tiempo en escribir, no en cantar o bailar.
  • Cuando te quedes atascado con un personaje, imagina cómo es, lo que usan, cómo actúan, entre otras características.
    • Ve a un lugar tranquilo con tu pluma, con un cuaderno o con tu libreta, lo que te sea más cómodo, y ponte a escribir. Escribe lo que debes hacer hoy. Escribe una pelea que tuviste con tu pareja o con tu vecino. Escribe el escenario ideal para una comida con amigos. Sólamente escribe para desbloquearte. Solo tienes que escribir, rápido y con contundencia, y desde la escritura encontrarás la salida del bloqueo.
  • Relájate y escucha música.
  • Tus amigos pueden aportar nuevas ideas cuando ya no tienes ninguna innovadora. Conversa con tus amistades y cuéntales lo que estás escribiendo y los problemas que estás teniendo..
  • Viaja, mira a tu alrededor, observa tu entorno y obtén tu particular visión de él. ¿La gente está feliz o no en un club, en la cafetería o en el parque?
  • Solo espera, la inspiración llegará. Si no tienes ideas, tal vez deberías dejar descansar tu manuscrito durante unas semanas y luego volver a él.
  • Permítete escribir cosas que no tengan sentido. Quizá alguna te lleve a crear nuevos giros en la trama.
  • Escribe un primer boceto, que no tiene porqué ser “correcto”. Este proyecto no es tu libro final, después de todo. No seas demasiado perfeccionista.
  • Ve a dar un paseo y mira a tu alrededor. Observa todo con atención. Piensa, “¿qué pasaría si..?”, sobre todo lo que veas.
  • Practica la meditación. Puede ayudar a despejar tu mente y a superar ese bloqueo..
  • Descansa por un tiempo. No le des más vueltas. Déjalo durante un tiempo, no te estreses y todo irá bien.
  • No tienes por qué usar un cuaderno. Puedes utilizar un bloc de notas, un ordenador, un libro de dibujo, cualquier cosa que te sirva para escribir y expresarte.
ADVERTENCIAS

  • Recuerda que se hace más difícil superar un bloqueo cuando tardas más tiempo en volver a escribir.
  • No pienses más sobre las dificultades que puede tener un escritor para superar un bloqueo. Si sigues pensando en ello, tardarás más tiempo en recuperarte


jueves, 21 de mayo de 2015

Cómo escribir diálogos: 10 claves para escribir diálogos eficaces

Si escuchamos una conversación real e intentamos llevarla al papel, en seguida nos damos cuenta de que ese diálogo no funciona a nivel narrativo. Las conversaciones reales están llenas de interrupciones, frases sin terminar e incoherencias. La clave está en mantener esa verosimilitud de una conversación real, aunque sin tantos tropiezos. Pero, ¿cómo lo hacemos?


1. Conoce a tu personaje


Es fundamental para ponerle voz a un personaje saber todo lo posible sobre él. Su personalidad, procedencia, edad, educación, profesión, época en la que vive… Son datos que nos darán las pistas necesarias para entender cómo ha de hablar.
Eso sí, ojo con los dialectos o defectos en la dicción de los personajes, porque puede cansar al lector encontrarse páginas llenas de frases mal escritas o difíciles de descifrar.

2. Interpreta su papel


Cuando tengas que dialogar, intenta ponerte en la piel de los personajes, interpretar su actuación. Hazlo en voz alta, no te cortes (ése es el motivo por el que, desde hace años, sólo puedo escribir en la intimidad).
Si te conviertes en el actor de tus propias obras y las interpretas mientras escribes, no sólo te resultará más sencillo crear diálogos que funcionan, sino que incluso descubrirás los gestos y las acciones que el diálogo te está pidiendo.

3. Dinamismo


Utiliza, en general, frases cortas, omite los verbos en algún caso, sé conciso, dinámico, no pierdas el ritmo y el diálogo fluirá mejor. Esto no quiere decir que no puedas añadir intervenciones de diálogo más largas o complejas, pero mejor que no sea la tónica habitual.
Tomemos como ejemplo un fragmento del diálogo que os puse en el post anterior sobre los diálogos.
—No se asuste.
—¡No estoy asustado!
—Sí, lo estás.
—Muy bien, estoy asustado, ¿qué otra cosa puedo hacer?
—Nada más que venir conmigo y pasarlo bien. La Galaxia es un sitio muy divertido. Necesitarás este pez en la oreja.

4. No expliques, avanza


No uses los diálogos para explicar lo que debería haberse entendido con la acción. El malo que expone su plan diabólico al héroe punto por punto sólo funciona en las parodias. Si tienes que explicar toda la historia a un lector al final para que se entienda, puede que tengas que revisarlo.
Tampoco uses el diálogo para decir cosas que todos los personajes del diálogo ya conocen o que nadie ha preguntado. Plantéate siempre si la frase que se pronuncia en cada diálogo tiene sentido, si alguien podría realmente pronunciarla.
Como ejemplo, tomando un fragmento del diálogo de Douglas Adams, está claro que no es lo mismo esto…:
—Lamentablemente, me he quedado en la tierra por mucho más tiempo del que pretendía —dijo Ford—. Fui por una semana y me quedé quince años. Hasta allí me llevó un pesado, uno de esos niños ricos sin nada que hacer y que van por ahí, buscando planetas que aún no hayan hecho contacto interestelar para anunciarles su llegada. Primero buscan un lugar aislado donde no haya mucha gente, aterrizan junto a algún pobrecillo inocente a quien nadie va a creer jamás, y luego se pavonean delante de él llevando unas estúpidas antenas en la cabeza y haciendo ¡bip!, ¡bip!, ¡bip! Realmente es algo muy infantil.
… que esto otro:
—Lamentablemente, me he quedado en la tierra por mucho más tiempo del que pretendía —dijo Ford—. Fui por una semana y me quedé quince años.
—Pero, ¿cómo fuiste a parar allí?
—Fácil, me llevó un pesado.
—¿Un pesado?
—Sí.
—¿Y qué es…?
—¿Un pesado? Los pesados suelen ser niños ricos sin nada que hacer. Van por ahí, buscando planetas que aún no hayan hecho contacto interestelar y les anuncian su llegada.
—¿Les anuncian su llegada? —Arthur empezó a sospechar que Ford disfrutaba haciéndole la vida imposible.
—Sí —contestó Ford—, les anuncian su llegada. Buscan un lugar aislado donde no haya mucha gente, aterrizan junto a algún pobrecillo inocente a quien nadie va a creer jamás, y luego se pavonean delante de él llevando unas estúpidas antenas en la cabeza y haciendo ¡bip!, ¡bip!, ¡bip! Realmente es algo muy infantil.


5. Interrumpe de vez en cuando


También tomando como ejemplo el diálogo anterior, una buena forma de hacer verosímil el diálogo y darle ritmo es a través de las interrupciones. Añade cortes, preguntas y comentarios para hacer la conversación más fluida.

6. Enfádalos, hazlos dudar


Los personajes tienen que vivir a través del diálogo, mostrar sus estados de ánimo, cambiar de opinión, estar alegres, dudar, enfadarse o mosquearse. De nuevo, interpreta y fíjate en cómo ha de decirlo, en cómo se siente el personaje cuando pronuncia esa frase. Así descubrirás qué palabras debe emplear y cómo las dirá.

7. Haz que importe


Como cualquier otro elemento de la narrativa, cuando hay un diálogo debería ser porque es la mejor forma de contar ese fragmento, porque tiene que haberlo. Así que, si escribes un diálogo, intenta que sea por algo, porque haga evolucionar la historia, porque al menos uno de los personajes cambie de estado de ánimo, porque pasarán cosas mientras hablan.
En el diálogo de Douglas Adams del ejemplo del post anterior, Arthur pasa por distintos estados de ánimo. Primero está en shock, no acaba de asimilar que la Tierra haya desaparecido. Se enfada luego, se asusta y, finalmente, se resigna.

8. Rómpelo con acción


No olvides que, mientras hablamos, no solemos estarnos quietos. Mientras hablamos, también pasan cosas y detener en ocasiones el diálogo para explicar lo que ocurre también aporta realismo a la escena, además de que nos ayuda a hacerla avanzar.


9. No te pases con los “dijo”


Este tipo de acotaciones han de hacerse notar lo menos posible. Sobre este punto escribí hace tiempo un post llamado el narrador en los diálogos, donde explico más detalladamente cómo usar las acotaciones mientras hablan los personajes.

10. Lee


Como en todas las técnicas narrativas, la mejor forma de aprender es escribiendo y leyendo. Fijarse en como lo hacen los maestros es fundamental para mejorar nuestra escritura.
Cuando leas una novela o un relato y encuentres un diálogo que funcione bien, subráyalo, fotocópialo, anótalo o márcalo de alguna manera. Luego vuelve sobre él y desmenúzalo hasta que entiendas su mecanismo. Pocas cosas te ayudarán más que ésta.



miércoles, 20 de mayo de 2015

¿Cuándo poner una coma?

lo digo con conocimiento de causa. Yo también he colocado las comas donde intuía que había una pausa o cuando quería que el lector la hiciera. Pero, aunque los signos de puntuación se utilizan para crear ese «tempo», esa cadencia en la lectura, también sirven para una una buena comprensión de la misma y siguen ciertas normas.
En este artículo vamos a repasar el uso de las comas obligatorias, las que se deben poner sí o sí (y cuándo no hay que hacerlo).

¿Cuándo poner una coma?

Por regla general, la coma se usa para:
-Delimitar elementos secundarios dentro de una oración (incisos). Es decir, delimita informaciones que explican o muestran detalles sobre la unidad principal.
-Para asegurar el sentido correcto de una oración. Muchas veces, el lugar que ocupa una coma cambia completamente el significado de lo que leemos.
-Separar unidades discursivas inferiores al enunciado (grupos sintácticos o elementos del mismo). Por ejemplo, en las enumeraciones, vocativos…
-Para separar los decimales en los números escritos con cifras.

¿Cuándo no ponerla?

Nunca se debe romper la dependencia de los grupos sintácticos principales, aunque el lector tenga que hacer una pausa en la lectura. Por ejemplo: no se debe separar con una coma el sujeto del verbo (aunque el sujeto sea largo y se haga esa pequeña parada).
Pero vamos a profundizar un poquito más en esas reglas generales para el buen uso de la coma. Parece fácil, ¿eh? Pero, ¿quién no ha trastocado una coma de lugar?
En este primer artículo dedicado al uso de las comas, veremos dos de las normas que hemos enumerado antes.

¿Qué son los incisos?

Son expresiones (a menudo, oraciones independientes) que explican, rectifican o aportan elementos circunstanciales a lo dicho. Es decir, amplían la información al lector de una forma u otra.
Si aparecen intercalados en la oración, van entre comas. Cuando abren o cierran el enunciado deben ir aislados por una coma.

Tipos de incisos:

-Aposiciones explicativas (un complemento del nombre que nos aporta información adicional, es decir, una aclaración al nombre).
Ejemplos:
María, la profesora de infantil, no ha venido a clase.
Han llegado a Cubillas, el pueblo de su tía.
-Apodos o seudónimos (los que se pueden usar sin especificar el nombre)
Ejemplo:
Fernando Delgado, el Tuerto Pirón, fue un bandolero castellano. (Vemos cómo se puede usar indistintamente el nombre o el apodo sin que la frase pierda el sentido).
-Oraciones explicativas (que añaden una información que no es imprescindible y que no restringen ni delimitan al sustantivo al que se refieren).
Ejemplo:
Luis puso su coche, que era un modelo antiguo, a la venta.
Sin embargo, si la oración es especificativa, es decir, restringe e identifica al sustantivo de alguna manera, no se pone entre comas: Luis puso el coche que era un modelo antiguo a la venta. (Ahí está especificando que, entre todos los coches, puso a la venta concretamente el que era un modelo antiguo).
-Adjetivos explicativos (que pueden ser eliminados sin que el enunciado pierda su sentido).
Ejemplo:
Los estudiantes, aburridos, comenzaron a levantarse de las sillas.
Si el adjetivo restringe al sustantivo pasa lo mismo que en el punto anterior, va sin comas: Los estudiantes aburridos comenzaron a levantarse de las sillas. (Solo se levantaron los que estaban aburridos.)

Especificando el sentido correcto de la frase.

uso de las comas, ejemplosEn algunas secuencias de palabras, la coma determina la función que estas desempeñan dentro de la frase y puede alterar completamente su significado. Eso pasa con los conectores discursivos (enlaces que ponen en relación, de alguna manera, la oración con el contexto que le precede): además, asimismo, ahora bien, sin embargo, no obstante, por el contrario, aún así, con todo (y con eso), así pues, por consiguiente, por lo tanto, es decir, o sea, por ejemplo, en definitiva, en primer / segundo lugar / por una / otra parte, por último, pues bien y otros similares.
Muchos de estos conectores son idénticos a otras estructuras que tienen una función distinta. Fijáos en cómo cambia el significado de la frase dependiendo del uso de la coma:
En cambio:
Le ofreció, en cambio, la fruta recolectada. (Por el contrario)
Le dio en cambio la fruta recolectada. (A cambio)
Así:
Así, consiguió lo que quería. (Por tanto)
Así consiguió lo que quería (De esta manera)
A propósito:
No se lo dijo, a propósito. (dicho sea de paso)
No se lo dijo a propósito. (Deliberadamente)

Puntuación de los conectores discursivos

Por norma general, los conectores discursivos se separan con comas como si fueran incisos dentro de la oración, es decir:
-Si aparecen al principio, le sigue una coma. Ejemplo: Es decir, se llevó su merecido.
-Si aparecen en medio, se sitúa entre comas. Ejemplo: Se cayó, mejor dicho, lo tiraron.
-Si aparece al final, va precedido de coma. Ejemplo: Le dijo lo que pensaba, por cierto.
-Peculiaridad: cuando los conectores van precedidos por un nexo subordinante (cuando, aunque, pero si) o de una conjunción coordinante (y/pero) también se escriben entre comas, pero si el sentido no se modifica, se pueden eliminar para evitar fragmentar demasiado la lectura.
Ejemplo: Y, sin embargo, te quiero (aunque como el sentido no se modifica se pueden eliminar las comas para facilitar la lectura: Y sin embargo te quiero)
Sufría una lesión, perocon todo y con eso, terminó la carrera (que se puede cambiar al no modificarse el sentido por: Sufría una lesión, pero con todo y con eso terminó la carrera).

lunes, 18 de mayo de 2015

La mecánica del corazón


Titulo: La mecánica del corazón
Autora: Mathias Malzieu
Editorial: Literatura Random House 
Paginas: 176
Precio: 14€

Las tapas de este libro, son preciosas, ese dibujo con ellos dos en la portada he de decir que me encanta, llevaba tiempo estas paginas reposando en mi estantería a la espera de ser leída, como muchas que aun guardan su turno.
Cogí las primeras lineas con ganas, pero siendo una lectora asidua, rápidamente me di cuenta de que esta historia no iba a ser para mi.




Jack nace en el día mas frío de toda la historia, y como su vida, sera difícil de llevar, con un reloj en el corazón, y del que gracias a el nunca nadie lo sacara del orfanato.
Madelein lo cuidara como una madre, prohibiéndole que se enamore pues su salud es muy delicada, pero como todos quien hace caso a su madre el 100% y sobretodo ¿quien detiene el corazón a la hora de enamorarse?

Creo que ya  he contado mucho de la historia, no me gusta desvelar para nada las historias, y por eso cuando doy mi opinión solo pongo lo que me ha parecido sin nada mas, pero varias personas me han dicho que debería extenderme un poquito mas, así que voy a intentarlo a partir de ahora -_-




Opinión personal:

Lo siento mucho por la gente que le guste este libro, pero esta claro que no es para mi.
La historia me ha resultado sosa, sin nada nuevo y aburrida, tiene una moraleja social típica de estos tiempos, en plan nunca se consigue todo lo que se quiere, lucha por tus sueños, pero recuerda siempre donde esta el mundo real y no te dejes arrastrar, si la quieres déjala marchar, muchas cosas que a mi me han dejado fría.
Tambien es verdad que esta lleno de frases muy bonitas, os pongo algunas de las que más me han gustado:
  • No hay nada más divertido que la imprudencia.
  • Muéstrale tu verdadero corazón, es el único truco de magia posible.
  • Continua soldando tus sueños a la realidad.
  • Por mucho que uno se deleite con la luna también necesita del sol.
La manera que esta escrita en primera persona, se hace super pesada, es muy lenta y me he aburrido bastante con su lectura, ni siquiera los momentos de acción me han espabilado lo suficiente para querer este libro en mi estantería, lo siento pero tendrá que buscarse otro corazón para que le de cuerda.




Como siempre os digo, disfrutar de vuestras lecturas.

domingo, 17 de mayo de 2015

Jacinto Verdaguer



Poeta español en lengua catalana 

Nació el 17 de mayo de 1845 en FolguerolesBarcelona (España), en el seno de una familia de campesinos. 

Cursó estudios en el seminario de Vic y en 1870 fue ordenado sacerdote y destinado a la parroquia de Vinyoles d'Orís (Tarragona). Allí lo diagnosticaron una enfermedad cerebral

En los años 1875 y 1876 fue capellán en naves de la Compañía Transatlántica, del marqués de Comillas, que viajaban entre España y La Habana. De esta época es L'Atlàntida (La Atlántida, 1877). En 1876 fue capellán del palacio del marqués de Comillas y poco después fue nombradolimosnero del mismo. 

Autor de dos grandes poemas épicos: L'Atlàndida, versión mitológica sobre el origen de la configuración actual de los continentes y Canigó (1886), cantar de gesta que, sintetizando elementos históricos, geográficos, líricos y folclóricos. Escribió además Idil.lis i cants místics(Idilios y cantos místicos, 1879), Caritat (Caridad, 1885), Sant Francesc (San Francisco, 1895) yFlors del Calvari (Flores del Calvario, 1896) y de poemas patrióticos como: Oda a Barcelona(1883), Montserrat (1889) y Aires del Montseny (1901). Como autor de prosa aparecen:Excursións i viatges (Excursiones y viajes, 1887) y Dietari d'un pelegrí a Terra Santa (Dietario de un peregrino a Tierra Santa, 1889) y sus espléndidos volúmenes Rondalles (Rondallas, 1905) yFolklore (Folclore, 1907). 

En 1886 viajó a Tierra Santa, donde sufrió una profunda crisis espiritual. Algún tiempo después fue suspendido a divinis por algunos polémicos artículos en la prensa bajo el título En defensa pròpia (1895-1897).  



Jacint Verdaguer falleció en Vallvidrera en 1902. 

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